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“学琴热”的思考之一：
儿童学琴的根本目的应该是什么？

出处：中央音乐学院副教授，音乐美学、心理学博士 周海宏　提供者：中央音乐学院　文章类别：考级新闻

　　在《器乐学习不是万能教育机》一文上，我曾列举了调查中获得的关于儿童学琴的十五项目的，在这些目的中最为大家所认可的目的有数项，如"开发智力"、"培养毅力"、"陶冶情操"、"培养自信心"等等，这些最为人们所认同的目的的共同特点就是将学琴作为促进儿童能力与素质全面发展的一种手段。在文中我们分析了，目前的琴童大都承受着很高学琴压力的原因是由于对学琴广泛的正面效果存在着极高的期待，但实际的学琴效果可能并没有达到家长的期待，不仅如此，过高的压力状态还对儿童个性的发展起了十分不利的影响，导致学琴的结果与最初学琴目的完全相反。这时家长们就会问，学琴既不能开发智力，又不能培养毅力，也不能考级加分、比赛获奖，那么我们为什么还要花那么大的精力与财力让孩子坚持学琴呢？尤其是由于不良学琴的状态而产生的一系列对儿童个性发展的不良影响，更使这些家长怀疑，学琴是不是学错了，是不是从一开始就不该让孩子学琴。

　　问题不在与于学琴，而在于如何学琴，而在于以什么目的学琴，而在于在什么状态下学琴。当前普遍存在的学琴问题的根本原因一方面来自于过高、过广地估计学琴带来的对促进智力与人格发展两方面的效果，而没有认识到持续的不良学琴状态的危害是广泛的，错误地将乐器当成有百利而无一害的万能教育机；而另方面更深一层的原因则在于，很多家长将孩子的所有活动都付予了参与社会竞争的色彩，并且认为孩子所从事的一切活动都必须有助于在未来的社会生活的竞争中获得优势，除此之外的活动都是浪费时间。由于很多家长在学琴上寄予了对孩子未来美好人生的高度期待，因此使学琴活动成为一项关系到未来生存的严肃问题，从而导致了极高的压力状态。当然也有另外一种原因，就是家长本来也并没有想很多，但一旦学上琴后，就觉得要学就要学好，就想着如何达到教师的要求，因此每天就只想着到处都是毛病、错音，就想着如何完成教师布置的作业，以至于搞得孩子痛苦、家长着急、家庭关系紧张时，都想不起来当初到底是为什么让孩子学琴。"只埋头拉车，不抬头看路"，学上琴后逐渐忘了最初学琴目的的家长很多。

　　那么让孩子学琴错了吗？否；如果学琴不能达到人们普遍期待的效果的话，那么我们还要让孩子学琴吗？回答是肯定的。在要不要学琴的问题上，我们要跳出目前将所有的心思都用于培养孩子社会生存竞争力的思维定势。一个完善的人，不仅仅需要在社会生活中竞争与较量，还需要丰富自己精神生活的感受。我们略为躬身自省一下就知道，人需要休息、放松，还需要享乐与精神的自由。是因为需要满足一下视、听、嗅、味、触很多感官的需要，人类才创造了绘画、音乐、香水、美食、真丝等并非肉体生存所必需的东西。满足人的感性需要是艺术的本质目的，这也是人们崇尚艺术、欣赏艺术的根本目的。在社会生活中，人与人之间的关系不仅仅是竞争、利用的功利关系，还需要友爱、和谐，而促进这种关系正是艺术活动的独到功能。艺术使人类社会更加和谐、友善，使我们生存的环境充满了良好的感性样式，从而改善人类的生存环境。因此培养一个人的艺术修养能够促进和提高人的感性能力，能够改善他的精神生活的质量。这不就在是幸福的根源吗！可以说一个崇尚、喜爱艺术的人，比一个对艺术一窍不通的人有着更高的生命质量。因此学琴的最终目的，应该是丰富人生，提高生命的境界，使孩子学会体验生活的美。家长培养孩子的社会竞争力的目的是让孩子未来生活得更幸福。但当前激烈的竞争，使人们忘了，幸福人生的来源不仅仅是社会竞争的胜利，还在于能够享受人类创造的文明与艺术的美，还在于人生体验的丰富性。因此学琴是从学会体验人生、丰富生活、从生存竞争的疲惫中解脱出来的途径来为孩子创造未来幸福的。而这一点在人生中的重要性已经被很多家长严重地忽略了。

　　从学琴儿童在我国整个儿童的比例来看，我国目前学琴的儿童还太少、太少，与发达国家差距很大，我们希望越来越多的孩子能够学习一门乐器，以使他们将来能够以更精微的体验领会音乐的美，从更广的范围了解人类创造的音乐文化，从更深的层次理解音乐艺术的伟大。因此学琴的目的根本目的不应是使孩子多了一种参与生存竞争的实力，而更在于丰富人生，丰富儿童的童年生活，使童年更美好，使未来的人生更丰富，而不是走向它的反面。

“学琴热”的思考之二：孩子为谁练琴 ──儿童学琴的需要与动机

出处：中央音乐学院　提供者：中央音乐学院音乐学系副教授 音乐美学心理学博士 周海宏　文章类别：考级新闻

　　不只此一次听家长们说"这孩子，成天好象是为我练琴"。让家长生气的是，家里省吃俭用不说，光是时间和精力就搭进去了不知多少，家长自己的兴趣、爱好都放弃了，业余时间全部都用来陪孩子练琴、上课，可孩子还不争气，每天练琴磨磨蹭蹭，家长不催，就从来没有主动的时候，成天就好象是给家长学琴。那么孩子是怎么想的呢？

　　从心理的角度看，需要形成动机，动机产生行为。人的任何行动都是在需要与动机的作用下才发生的。那么儿童学琴的动机是什么，儿童学琴又是为了满足他的哪方面的需要呢？

　　我们很容易发现，对学琴的需要与希望通过学琴达到的目标是在家长那里，我们在前文已经讨论过了，家长们有通过让孩子学琴，达到开发智力、陶冶情操、培养毅力、培养自信心、独立性等等愿望。我们这里要提醒家长的是，所有这些愿望对于孩子来说连基本的概念也没有，什么是"情操"，"智力"是什么，是干什么的，有什么用，"毅力"是什么等等，这些都是他们既不能理解，也体会不到的。孩子不愿意学琴的根本原因不仅仅是学琴难、练琴苦的问题，更是由于这些学琴目标没有一项是出于孩子自身需要的，因此，从家长设定这些学琴的目标时，几乎就已经注定了孩子不可能愿意学琴。这里就出现了一个很有意思的问题：学琴活动的需要者及对学琴目标的期待者与学琴活动的主体不是一个人。这就好象是上战场打仗的士兵，需要战争、期待战争结果的是政治家和将军，而打仗的却是和这些结果毫无关系的士兵。怎么可能让士兵主动地愿意打仗呢？这一儿童学琴的动机方面的特征是需要我们特别清楚的。

　　但孩子学琴的活动毕竟开始了，这就说明他的学琴活动是有动力的，只不过并不是家长头脑中的动力。

　　概括来说，激发学琴活动的需要有四种：
　　 第一种是审美需要。美妙的琴声，优美的音乐，是学琴活动得天独厚的优势。家长与教师都有一个经验：孩子爱弹好听的曲子，而讨厌那些枯燥的技术练习；喜欢弹自己能够弹出"调调"来的曲子，而对生曲子，听不出"调调"来的曲子视为畏途，原因即在于前者比后者更能够满足孩子审美的需要。在演奏过程中，孩子即是美的享受者，又是美的创造者。审美是人的天性。这也是孩子愿意学琴的重要动力之一。但学琴往往不仅有好听的乐曲，技术训练就不那么好听，不能够满足孩子的审美需要，但是是必须练的。因此我们说审美需要并不完全是指向学琴活动的一种需要，当学琴活动能够满足审美需要时，就会激起较高的学琴动机，反之则产生不愿意练琴的念头。

　　第二种我称之为"驾驭性需要"，很多孩子对神秘的太空充满兴趣，喜欢不断问个究竟，我们一般称之为好奇心，这其实是人类的一种探究知识、驾驭世界的一种本能的需要。我们从小都有一种体验，刚刚开始学习自行车时，孩子总是非常愿意每天骑着车到处跑，这不是对知识的驾驭，而是对一个物品进行驾驭与操作，从而获得驾驭性快感的需要。我们将以上两种需要统称为"驾驭性需要"。而在学琴的过程中，对知识的驾驭与对器物的操作性驾驭同时存在。我们会发现很多孩子非常愿意一遍遍地弹他已经练熟了的乐曲，对练熟了的乐曲可以不厌其烦地"练"，而对一首生乐曲，则总是要磨蹭到实在拖不下去了才练。我们说，驾驭性需要是直接以学琴活动为目的的，没有其它附加条件的学习需要，它直接以知识与技能的掌握为需要的对象，因此这是一种最高级的需要。但是，我们必须看到，天生具有这种需要的孩子并不多。但一个孩子一旦有这种需要，那么学琴对他和家长来说就是比较轻松的一件事了。

　　第三种被称之为"自我提高需要"，这是指人在自己所在的群体中，提高自己的威望与地位的一种需要。它往往被不恰当地贬称为"虚荣心"。由于弹琴或拉琴在我们的文化中被认为是一种良好修养、杰出能力、高尚品味的表现，因此会弹琴往往容易给孩子带来自尊、地位的满足。这在那些学琴学得不错的孩子身上表现得最为明显。能够在班级的联欢会上表演一个节目，能够在班里上音乐课的时候给大家弹伴奏，成为这类孩子学琴的非常重要的动力。但需要看到，这一需要本身并不是以学琴为目的的，学琴仅仅是以提高自己在环境中的地位为目标的手段，一旦学琴不能达到这一目标，那么学琴活动就没有了动力。而这种目标能否实现，不仅仅取决于孩子自己，还取决于其它人。比如有一个孩子，在班里只有他一个人会弹琴，他也因为会弹琴而在音乐课上赢得同学和老师的较多的关注，因此他非常愿意学琴，结果有一天班里转来一个琴比他弹得好的女孩，从此以后，他对弹琴的兴趣就大大下降了。对于那些自我意识较强、尤其是已经有了一些成绩的孩子来说，自我提高需要可以是相当强的一种动力因素，但它非常不稳定。

　　第四种需要被称之为"交往需要"，这是指，孩子希望获得自己所在的群体──如家庭中的父母、班级中的同学和老师、同伴等──接受、喜欢和认可的一种需要。这是人作为一种群体动物的本能需要。孩子"听话"的实质性心理基础就是这种原始需要决定的。我们必须承认那种天生对学琴感兴趣，学琴能够使他出类拔萃，又特别爱听音乐的孩子是不多见的，但可以肯定每一个孩子生来都是希望与家长有一个和谐关系的。大部分孩子都能够自然地在家长的引导下开始学琴活动，就是"交往需要"起了决定性的作用，没有一个孩子在学琴过程中不包含这一动机因素。从这一点来说，没有一个孩子不是在"为家长练琴"。尤其是当一个孩子生来根本就不喜欢音乐，对乐器也没有什么兴趣，而自己没有很多音乐才能，所以弹琴从来也没有使他获得过什么自尊的满足，而家长让他学琴的一大堆道理，他既听不懂，也体会不到时，顺从家长的意愿，不与家长发生令人不愉快的冲突，就成了他唯一的学琴动力。这时如果家长还说"你这是给我练琴呢？"孩子自然就会很委屈，因为，如果不是给你练琴，他根本就不会去学琴。因此这种需要也是使学琴持续下去的非常重要，对于很多孩子来说，也许是最重要的，甚至是唯一的动力。如果家长不能认识到这一点，反而使孩子觉得，自己一练琴家长就生气，是因为学了琴家长才开始不喜欢他了，那么进一步的学琴活动没有高压政策就很难持续下去了。而高压政策给孩子个性的发展与家庭关系带来的危害是多方面的。

　　对于大多数孩子来说，这些需要可能同时具备，也可能具备其中的某一项，或两三项。总的来说，是越多越好。因此当孩子弹的乐曲不好听时，你应该告诉他曲子练熟了就好听了，因为这会诱发他的审美需要；千万不要说孩子爱表现，说孩子爱当别人面表演是"虚荣"，因为这会将学琴中力量最强的一种动力蒙上不光彩的阴影，而削弱这种动力。更不要说"你这是给我学琴吗？"因为事实上很多孩子就是在给家长学琴，因为他们自己根本就没有学琴的需要。经验告诉我们，目前"为家长学琴"的孩子很多，家长应该意识到这是儿童学琴中的"交往需要"在起作用，"为家长练琴"是儿童学琴的重要动机因素。

　　应该注意的是，儿童交往需要的对象是随着年龄的变化而变化的。幼儿时的主要交往对象是家长；上了小学时学校教师成了他的交往需要的主要对象，这时家长会发现孩子"光听老师的话，不听家长的话"；但无论是老师还是家长，他们都是长辈，年龄还小的孩子的交往需要主要表现是获得长辈的接受与认可，但孩子到了初中左右时，他的主要交往对象就是同伴，孩子已经有了强烈了自主的需要，独立的意识，并且觉得自己已经有了与成人世界抗衡的力量与勇气，这时家长会发现孩子"连老师的话也不听了"。高压政策此时要么已经破产，要么已经受到严重抵抗。很多本来不愿意学琴的孩子就是在此时彻底学不下去了，其根本原因在于与家长的"交往需要"已经不再重要，维持学琴的最后一个动力消失了。这是那些由于看到了高压的暂时效果而相信高压政策的家长始料不及的。

　　学琴是一个长期的过程，学好琴就更需要持久的动力因素，这就要求每一个教师与家长清楚儿童学琴的需要是什么，即构成儿童学琴的根本动力是什么，要注意把自己的需要转化为儿童的需要，并且要注意把握不同需要之间的转化，从而形成稳定、持久的学琴动力。比如唤起孩子的好奇心，让他（她）觉得学琴有意思、好玩又好听；进而提出会弹琴可以在小朋友面前表演，可以参加演出活动，如果弹得好，还可以参加比赛，和许多小朋友一起弹琴；告诉他，看到他弹琴你是多么高兴，你是多么愿意听他弹琴……随着孩子年龄的增加，逐渐给孩子听一些好听的音乐，读一些音乐知识、音乐史上的人物的故事等等，使孩子从对学琴的兴趣扩大到对整个音乐艺术的兴趣，从而达到通过学琴使孩子获得广泛音乐艺术修养的目的。
“学琴热”思考之三：音乐的才能与“努力就会成功”

出处：中央音乐学院　提供者：中央音乐学院音乐学系副教授 音乐美学 心理学博士 周海宏　文章类别：考级新闻

　　"不打不成材"、"严师出高徒"、"成功在于百分之九十九的努力加百分之一的天才"、"努力耕耘，就会有所收获"、……，这些都是我们耳濡目染的训戒。古代有"头悬梁、锥刺骨"的榜样；外国有贝多芬，从小受尽了父亲的打骂终成音乐史上的丰碑；近看，无数乐团的演奏员，有几个没有因为学琴挨过打?听说的看到的，都向我们表明，要想在音乐上取得成就，就必须付出艰苦的努力，而孩子不懂事、爱偷懒，打、骂、高压自然就是必需的了。很多榜样使有些特别望子成龙而又认为最好是能让孩子当个音乐家的家长相信，孩子只要有足够的刻苦努力就会终成大器。然而就在我们身边的无数事实说明的是另外一个道理──制约一个人能够达到什么样的音乐演奏水平的更重要的因素是他是否具有音乐才能。

　　首先让我们来看这样一些事实：在对于很多学琴儿童的家长无异于"天堂"的中央音乐学院，有很多学生练一首拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲，每天练琴四小时以上，练一年也弹不好，还有相当一些学生一生也不能达到驾驭这首协奏曲的水平，但几年前在希腊有一个孩子，只练习一个星期就达到了演奏、录音的水平。对于大多数搞音乐的人来说，由于他们的音乐能力距离大音乐家所要求的相差太远，因此他们终生只能作为一个很平常的、默默无闻音乐工作者。如果大家认为我们不能与神童相比，那么，就在音乐学院的学生中间，我们也经常可以看到一些学生每天练四、五个小时琴，而成绩远远不如那些每天练一个小时琴的学生。经验表明，才能制约着音乐成就所可能达到的程度，而努力只能在这一程度的范围内起作用。

　　研究表明，仅次于戏剧表演，音乐能力是最受遗传因素影响的能力。我们发现，比起一般学校学习所要求的能力，音乐能力个体的先天差异是非常大的，在一般的学校学习中所要求的水平大多数人通过适当的努力都能够达到。对于钢琴、小提琴这样高度复杂的乐器，要达到一般的演奏水平，所要求的能力往往就不是所有的人均能够具有的。那么这个神秘的音乐能力是什么呢？让我们以钢琴演奏所要求的能力为例来说明音乐能力构成的复杂情况。

　　一、 视觉──运动反应能力：以看谱演奏为例，演奏员要非常迅速地识别出乐谱上的音符，并且要迅速地弹奏出来，因此他需要具有高速的"视觉──运动反应能力"；
　　 二、 肌肉运动控制能力：由于器乐演奏是一种非常精细的操作活动，因此它在对所有肌肉运动的控制方面都有非常高的要求，具体包括：反应时（即从命令发出，到肌肉作出反映的时间）、肌肉控制的精度（比如触键时非常细微的力度与速度的控制）、运动定位的准确性（比如小提琴的音准控制，钢琴的远距离快速大跳）、肌肉记忆能力（由于在很多情况下人的注意力需要控制其它方面，因此肌肉经常是靠训练形成的记忆自动操作的），肌肉运动模式形成的速度（比如，手指按1-3-5-2-4-5-3的顺序快速弹下，那么这个运动的顺序模式需要多长时间才能形成，就直接关系着将一首乐曲弹熟练的时间）……；
　　 三、 心理操作技能：这是一种非常复杂的能力，比如，演奏同时需要控制很多事情：高度复杂的弹奏动作，音乐表现，听觉的监控，脚的踏板运用等等，这些就对大脑的信息处理能力提出了很高的要求。具体包括：工作记忆容量、信息读取速度、组块策略、注意分配的能力，控制转换的速度、平行操作的能力及心理动作的有序性等等。
　　 四、 听觉分辨的能力：大家都知道，弦乐演奏一个重要的要求就是音准，声乐演唱也有"跑调"的问题，这实际上就是听觉对音高的辨别能力决定的，一个良好的音乐的耳朵还包括对音强、音色、音长的判断，需要指出的是，不同的人在对声音的各个属性进行辨别的细微程度是不同的。比如一个好的音乐家可以辨别3音分（一种测量音高的单位）的差别，而一个普通人只能分辨大于14音分的音高差别。
　　 五、 速度的知觉与控制能力
　　 六、 音乐的记忆能力。这是考察音乐才能的一项非常重要的能力，一个听一遍就能复唱出来的人，要比练很多遍也记不住的人在取得音乐成就上所需要付出的努力要少得多。
　　 七、 音乐想象力与创造性。用我们一般的经验就能够知道，人在想象力与创造性方面的能力差异是非常大的，而音乐的想象力就是对音乐声音与形式方面变化及表现力的想象能力。
　　 八、 音乐审美反应的强度。一个在听音乐时，是无动于衷，还是容易被音乐所感动，是更高级、更综合的音乐感受能力的表现。

　　以上仅仅罗列了音乐才能的构成内容的一个大致的框架。我们每个人，都或多或少地具有以上能力，但对一个搞音乐专业的人来说，他必须同时具有以上的所有能力，并且在每一项能力上都要达到很强的水平。

　　"成功在于百分之九十九的努力加百分之一的天才"，这句话的实际含义是鼓励人们要努力，强调任何人无论有多大才能不通过努力是不可能成功的。但这句话的内容本身不仅是不科学的，反而容易使人错误地认为，才能并不重要，只要刻苦地不懈努力就能够成功，勤奋与成就总是相伴的。在音乐演奏的领域努力对才能不足的弥补是有限的，这是家长们需要接受的事实。那些成功的人，那些经过"打"才成了"材"的人，还是首先具备了音乐才能的基本条件，才取得了当下的成就的，而不顾个人能力的状况，一味强调努力、刻苦、高压，不但不能取得应有的成绩，反而会给孩子的全面发展带来不良影响。这类反面的例子远远要比成功的例子多。我们从考级的各级人数比例的多少，就可以看出，越往高级人越少，这个阶梯是按从上千到数百到十几个人的比例向上的。并非那些中途停止的孩子的努力不如达到最高级别的孩子，而在于很多孩子达到一定程度之后，由于能力不足的制约，使其难以应付更难的音乐演奏技术与表现的要求，或者他已无法付出更多的努力。反之我们可以看到那些有着很好的演奏水平的孩子，不仅学琴是一件比较轻松的事，并且学校门门功课都很优秀。在我们曾经做过的调查中，所有北京星海钢琴比赛获得三等以上奖的孩子，均是班级学习前十名以内，并且认为学琴与学校功课冲突不大；而很多演奏水平不高或较差的孩子往往功课并不突出，并且多认为练琴与学校功课在时间安排上冲突很大。这就是音乐能力决定的。那些有能力的孩子并不需要特别的努力，或用少得多的努力，就可以达到没有能力的孩子难以达到的水平。当然我们也要看到多数考级通过最高级的或比赛获奖的孩子的水平也达不到专业演奏的要求，而在从事专业演奏的人当中，成为演奏家的人就更是凤毛麟角了。在乐器演奏这个领域成功不是努力的必然结果，"价值是凝结在产品中的劳动"的理论也行不通。

　　在阐明了以上道理之后，我们要分别反身看一下我们自己孩子的问题。
　　 首先如果您希望自己的孩子搞演奏专业，那么您就一定要非常慎重，如果您的孩子不能比较轻松地每半年以高质量通过一级考级的话，那么您就要非常慎重地向自己的教师咨询一下。经验丰富的教师会很快判断出一个学生的才能状况。

　　家长们可以想想，如果一个人并不适合搞音乐，如果他通过艰苦的努力真的成为一个职业音乐工作者，这对他的一生意味着什么呢？我在给音乐学院的学生上课时，一个学生曾当堂哭了起来。她说，她之所以练琴就是想让家长高兴，而她自己根本就不喜欢钢琴。她的不幸的是她拥有一定的但远不能算很好的音乐才能，因此使她终身从事了一个自己既不擅长，又不喜欢的职业。在音乐演奏的领域内有这样的现象：达到一定的专业水平后，就进入相当稳定的状态，一个人在乐团的专业水平的排位也比其它职业稳定得多。进入成年以后，努力可以保持当前的水平，却很难进一步提高自己的水平，个人的努力对改变这种排位状态的作用不大。因此如果一人仅仅能够免强应付音乐专业工作需要的话，那么他在未来的道路上就很难有成就感与工作的快乐。对于那些才能并不高，但可以达到一般音乐专业水平的人来说，以音乐为职业就很难获得成就感，及竞争中的优越感。

　　如果您从来就没有想过要孩子搞专业，通过对孩子音乐才能的判断，您就要考虑一下，以自己的孩子的能力情况在一个怎样的状态下学琴是比较适宜的，即，既能使学琴在适度的努力下继续下去，又不影响全面发展；既让孩子觉得学琴是一项严肃的学习活动，又让孩子在这一活动中获得快乐。如果学琴已经与孩子的全面发展产生了严重冲突，甚至是在非常痛苦的状态下学琴，那么您就要考虑学琴是否已经开始对孩子的个性发展产生不良影响。这时就需要及时地调整学琴的作业安排，不要一味地追求进度，而应该以培养音乐修养为目的，在孩子能力胜任的情况下多涉猎广泛的音乐作品。我们要认清一个重要的事实──学琴并不是越学越深，演奏技术并不是总会不断地提高，而是在达到一定程度后就要停止下来。因此孩子学琴到了一定程度后就不是向高发展，而是向广拓宽；即不是演奏更难的作品，而是在当前孩子技术能够驾驭的范围贝，涉猎更多的音乐作品，了解更多的音乐文化。

　　孩子的能力与素质状况是家长必须接受的一个事实存在，很多家长忽略自己孩子自身的素质，而过高地期待孩子在每项活动中取得超出他人的成绩，其结果就是对孩子施以过高的压力，最终使孩子心理崩溃、个性扭曲，从而不仅不能成龙、成材，反而连一个普通的人也没有做好。由于音乐能力的制约，使得努力与成就之间不相称的现象非常突出，而家长往往将其中的原因归结为是努力不够，因此学琴的孩子往往比不学琴的孩子承受更高的压力，也最容易有失败感，在学琴活动中最容易让家长失望。在儿童的早期接受的的各种学习中，由于学琴而产生的一系列不良后果已经显露出来，而这些后果多少都是与我们对音乐演奏的能力对成就的制约关系认识不足有关的。

“学琴热”的思考之四：你知道弹琴有多难吗？请对孩子多一份耐心

出处：中央音乐学院　提供者：中央音乐学院音乐学系副教授 音乐美学、心理学博士周海宏　　文章类别：考级新闻

　　彤彤每次到钢琴老师那上课，都要被老师指出几个错音，今天让爸爸着急的是，一个错音已经指出多次了，彤彤就是一错再错，爸爸认为这分明是他弹琴不用心！回家的路上，爸爸跟彤彤说，"犯错误不怕，但人不能两次掉到一个井里，同样的错误一错再错，知错不改，这么不用心，将来能干什么。"到了家，爸爸决定马上带他练琴。弹第一遍时老师指出的那个错音就又错了，连弹数遍还是一错再错，"看你再不用心！再错看我不扇你！！"爸爸已经越来越不耐烦而开始发怒了，但爸爸的盛怒并没有起作用，错音又来了。彤彤当然挨了一顿打。但彤彤已经习惯了，什么指尖站立呀，指法不对呀，从开始学琴，打没少挨，骂、吼是常事。彤彤的爸爸也不理解，平时孩子比较听话，可不知为什么，就是在学琴时，一旦出错误就总是屡次三番地错，总也不改。

　　这个小小的例子是很有代表性的，恐怕大多数学琴的家长都有过这样的经历。其实家长应该相信，没有哪个孩子是愿意让人生气，而不愿意改正自己的错误的。当一个错误经常出现时，家长应该耐心地分析一下为什么，而不要动辄就责备孩子不用心，不注意。有时可能是孩子遇到了无法逾越的障碍。

　　以刚才的错音为例，很可能在弹这个音的同时，或之前，有一些特别需要注意和控制的地方，比如左手的大跳，一个复杂的和弦等等，而在这一瞬间孩子根本就腾不出脑子来注意改正这个错音，等到该弹这个音时，改正错误已经来不及了。这是人的心理活动规律──注意的有限性与大脑信息加工的有限性决定的。其实这是家长无论多么着急、怒骂也解决不了问题的，因为根本就不是孩子不用心问题。我们经过分析发现了问题的症节所在，解决的办法是：当孩子弹到这个音前面的一个比较简单的乐曲片段时，提前告诉学生注意前面的那个音不要错，结果取得了良好的效果。从心理活动的分析来看，其道理在于，这时孩子的大脑能够腾出精力来，把那个正确的音先"读到"大脑的工作记忆中，这样到该弹那个音时，就不会出现错误了。这是一个小小的例子，它说明，孩子在学琴过程中有非常复杂的心理动作，而这些心理活动的复杂性还没有被大家充分认识到。让我们再来举一些例子：

　　孩子从一开始学琴认五线谱就有很多麻烦，比如，决定音高的是音符在五条线纵向维度上的位置，但儿童的平面视知觉从来就是两个维度的，因此横向维度的位置，总是影响音高的识别，但以往我们的教师并没有有意识地通过有效的训练使儿童屏蔽掉横向维度在平面图形识别中的影响。

　　家长有没有考虑过，孩子自然地将五线谱的"间"当成背景，而根本不当成一个位置，因此，根据一个音去认识其它音时，总是出错。 另外我们发现有些孩子在快速识谱时，第三条线上的si与第四条线上的re经常互相看错。通过分析我们发现，把高音的re弹然si是因为眼睛以下面的第一线定位时，无法快速发现音是在第三条线，还是在第四条线上，而以上面的第五线定位就能够避免这一错误。你自己能迅速地在一堆线条中，把眼睛视线定位在其中的某一条上吗？ ……

　　我想每个家长都有儿童学五线谱难的体会，而有谁去分析过其中复杂的心理活动规律呢？

　　很多孩子在学琴学了两、三个月时就会觉得非常吃力，家长很难想象这时弹琴的复杂程度，实际上此时孩子已经被要求了很多的东西：首先要在十分有限的时间内识别音符，并迅速地调动左右手协调而准确地运动到需要弹下去的音上，并且让应该弹下去的手指头弹下去（家长可以试一下，让十个手指迅速地按一定顺序按下去并不是一件容易的事）。当然，这时孩子还要控制每一个下去的指尖要站立起来，既不能塌也不能勾；手腕要放松但不能垮；声音要饱满，既不能虚，也不能砸；不仅如此，他还应该注意整个手掌要与键盘平行，这可不是我们平时自然的状态（自然时手是有些外翻的）；问题远不止此，他还必须注意弹下去的声音的大小，进行的流畅；手指抬起来的状态也是需要注意的，否则声音就会粘、拖、混；耳朵要注意听是不是音和节奏有错误，当然这还取决于他是否具有分辨音高的能力，很多孩子是因为根本就"不辨音律"或是根本就没有足够多的注意分配能力来注意音是否错了，才不知道自己弹错了音；请家长注意，这时下一音或一串音已经开始需要他去识别出来；当然老师还会要求学生在同时要大声唱出旋律，同时还要注意心里要数拍子……。我们必须指出的是，这一切控制，几乎都是在一瞬间需要做的！在这一瞬间中大脑所要做出的处理之复杂是很多家长和老师想象不到的。

　　我曾教过一个30岁的成年人弹钢琴，当时简单地认为大人理解能力强，因此就给她的进度稍微快一点。很快我就发现类似于最简单的一个错音，指尖站立等要求，成人的控制力不仅不比一个比较差的孩子好，反而更糟。我们不能说大人比孩子更粗心，也不能说，这样一个主动要求学琴的成人对弹琴不感兴趣，唯一的解释是：她没有足够多的注意分配与控制能力来控制弹琴中所有需要控制的方方面面。

　　家长们在教育子女时最经常产生的烦恼就是孩子粗心，比如做数学题时，哪都对了，但最后的得数抄错了，结果被扣了分，而孩子竟然自己检查不出来！最让家长生气的是，下次考试时同样的错误还会发生。其实家长们忽略了一个问题，当一个成人在检查错误的时候，往往是有非常清楚的步骤，来逐步、逐项地检查，因此能够有效地检查出问题所在，在心理学上把这种智力活动称之为"智力动作"，稳定而有效的智力动作是保证完成作业迅速、准确的重要的心智技能。心智技能不是知识而是一种心理动作，而目前的普通学校教育中虽然教了学生知识，但往往还没有将这种有效、稳定的心理动作纳入训练的范围，因此，学生作业出错的主要原因可能并不是主观上不想努力，或学生不够细心，而在于他检查作业的心理动作是无章法、无组织的，因此不能有效地防止错误的发生和有效地检查出错误。

　　学琴与此同理，只不过需要注意控制的方面更多，教学训练的科学研究更不够。因此当孩子出现错误时，我们都应该耐心地首先帮助孩子分析一下到底问题何在，反省一下自己是否真的了解孩子当前活动的规律，这样就会使我们采取的态度与方法更有建设性，更有助于解决问题，而不要轻易地将问题归结为孩子主观不努力。

　　说孩子"不用心"是一种将问题简单化，开脱家长和老师责任的做法，它无助于问题的解决。当然主观不努力的情况是有的，但这更需要我们慎重，因为如果不是孩子太疲劳的话，就是厌学，而厌学的原因就更加复杂和难以解决，家长的急躁情绪就会使问题更加严重。 当孩子频繁出现同一错误，"屡教不改"时，不少家长动辄就说"你成心作对不是？"其实我们应该相信每一个孩子都是愿意让家长满足、高兴的，愿意依从家长的指导的。如果你连这一信心也没有的话，那么问题就严重到应该去求助于心理咨询帮助了。

　　我希望家长们能够重视孩子的这句话："你来试试！"希望每个家长听到这句话时不要生气。试一下，就知道弹琴有多难，就会对孩子多一份理解、多一份耐心。而建立在理解基础上的耐心的教育一定会创造出良好的学琴氛围，这是健康的学琴活动最最重要的组成部分。因为只要良好的学琴氛围，才会保护良好的学琴动机，才会创造愉快的学琴环境，使学琴活动在愉快、平和的心境中持续下去，最终达到陶冶情操的目的。

“学琴热”的思考之五：家长在儿童学琴中的地位

出处：中央音乐学院　提供者：中央音乐学院副教授 音乐美学心理学博士 周海宏　文章类别：考级新闻

　　让我们先看看一位家长的来信："我女儿四岁开始学小提琴，当时她根本没有爱好，是我一相情愿。开始几年我们过得昏天黑地，我不切实际地逼孩子练琴，经常打骂她，她胆子比较小，曾经有两次犯有心理异常现象，……经常感到心烦 ，不愿跟同学玩，晚上睡觉做恶梦，幸亏我发现得早看了心理医生，……我也及时调整了一下心态，对她放松了一些，她很快就好了，半年后因为要考试，双重压力又使她常常有在梦中的感觉，总怕我不喜欢她，不是她的亲妈妈，我知道老毛病又犯了，因为那段时间我对她很凶，我又一次深深地思考，改变了对她过高的期望值，尽量让她轻松，让她自己练琴，经常带她出去玩让她快乐，一个多月后又恢复了正常。这两次事件对我触动很大大，我不断地改变自己……改进练琴方法，星期天练完琴总要带她出去玩玩，放松一下，现在她已经能比较轻松地面对练琴和学习了……现在她已经把拉琴列为她生活中不可缺少的一部分了……"。另一位家长的信中也谈到了当自己对孩子非常严格，而导致孩子出现心理问题，产生厌学倾向，而当自己不再管孩子练琴，让孩子自己练琴时，"虽然他拉琴的音准、弓法都有错误，但看着孩子自己练琴时摇头晃脑拉得很带劲，练琴很专心的样子非常可爱，我不知道家长这样不管孩子练琴是否应该。"

　　许多琴童家长都把陪孩子练琴（及所有孩子的学习）当作自己义不容辞的责任。他们总是在孩子旁边严格地按老师的要求监督孩子练琴的每一过程，一发现问题，就立刻指出，还不免出现因急躁与生气而责骂孩子的情况。很多家长有这样一种观念：孩子小，光想玩，没有能力对自己负责，而培养孩子成材是家长的义务，因此家长如果此时不严格要求，孩子将来就会没有出息，如果不从小在一些细节上严格把关，那么就会养成坏毛病，将来等他（她）长大时，自己也会后悔，甚至可能会埋怨家长当初没尽到责任。这种普遍的观念，在琴童家长身上往往表现得更为突出，这是因为学琴对孩子的精神集中、注意分配方面要求得更高。哪个家长不希望自己的孩子自觉而刻苦地学琴？孩子不自觉，家长能不管吗？但实践证明，家长扮演孩子学琴"督察员"的角色，存在着许多不良的后果：

　　首先，它大大破坏了孩子学琴的情绪氛围。每个家长都可以由已推人地想一想，如果你自己在做事的时候，你的领导或同事在旁边不断地提醒、警告，厉声训斥，那么你的心情如何？家长的监督、提醒、训斥使得练琴活动成为孩子每日不断的痛苦经历。其次，它使一些孩子产生了练琴中出现的问题要由家长负责的心理。其实这种心理现象在成人社会中也是很常见的，如果你凡事都听领导安排、指示，那么出现了问题你会觉得是自己的责任吗？孩子从一开始学琴，注意识谱、音准、指法、动作等等要求就由家长全面"包办"了。家长帮孩子检察错误是孩子后来练琴不用心的重要原因。这是因为，孩子从学琴之初就没有对自己的学琴活动负责过。我们经常看到这样的现象，当教师指出孩子的错误时，孩子就回头看家长，然后说，"爸爸没说"、"妈妈让我这样的"。孩子不能自觉监督自己练琴的危害，在学琴初期并不明显，因为此时家长往往还有能力监督学琴中需要注意的事项，但当学琴达到一定程度后，家长就表现得无能为力了。家长与孩子的冲突往往就在此时发生，出现了管不了，又不能不管的恶性循环。

　　解决此类问题，形成良好学琴状态的关键在于，家长必需摆正自己在孩子学琴活动中中的位置──从教师、辅导员、督察的位置上退下来。让孩子自己练琴，自己为自己的练琴结果负责。这样既能够使孩子在相对宽松、自由的情绪氛围中练琴，又使他自己独立地面对教师，承担起自己学习活动的责任。有些家长可能会说，如果你不管，他就错误百出，甚至根本不练琴，到老师那根本通不过。完全有这种可能！很多家长就是因为怕孩子在老师那里出现难堪，而不得不帮助孩子学习的。但问题是，如果孩子自己都不在乎在教师那里通不过，那么家长代孩子学习能使他（她）成为努力学习、有出息孩子吗？就象有些家长帮助孩子写作业，怕孩子完不成作业挨老师批评一样，孩子自己都不怕，家长怕什么呢？如果尊严是孩子自己的话，那么孩子自己就应该维护自己的尊严，而家长替孩子维护尊严，只能使孩子丧失尊严。就象黄河的大堤，越修越高，但总不能修到天上。家长监督孩子练琴不能使孩子养成良好的学习习惯，孩子的依赖总有使家长不堪重负的时候，因此尽早"忍痛"退下来，让孩子从家长培练中"断奶"，是培养孩子独立的关键。可以毫不客气地说，孩子身上的问题95%可以在家长身上找出原因！正象前面所提到的两位家长那样，由于家长的明智使孩子从痛苦的学琴状态中解脱出来。

　　如果家长不去帮孩子学琴，那么家长应当扮演什么样的角色呢？对这一问题，我们要引申讨论，因为它不仅仅是学琴的问题。

　　作家韶华在一篇名为《成龙、成材、成人、成虫》的文章中，提出这样的观点："成龙"就是有大作为，这是天才与机遇的结果，不是家长与教育能够左右的；"成材"就是成为在社会生活中胜任本职工作，有知识、有文化、具有一定的工作能力，这是学校、教师等社会教育机构的责任；而"成人"就是使孩子有道德感、有生活情趣、有爱心、有良好的性格与良好的人际交往习惯，这才是家长主要的责任。这一观点与我们一般看法不同的是：将教育成材的责任交给教师，而家长则主要承担培养孩子良好品格的任务。我们并不在家长是否应当承担教育孩子成材的理论问题上争论，我们看到的现实是，如果家长在家庭中总是以教育者的身份出现（甚至往往比教师更加严厉），家长的关心总表现为严格要求，那么孩子在家庭中就感觉不到家庭与学校有什么不同，就体验不到爱、安全、温暖的人际关系。这种家庭氛围会形成孩子性情冷漠、攻击性强、态度激烈、缺少爱心等等不良的社会心理。对父母缺少感情会使父母感到痛苦；而它对孩子一生幸福的破坏是孩子长大成人后也意识不到的，因为他们可能根本就不相信友爱、温暖的人际关系是存在的。"严父慈母"说法表明了家庭角色的分工。而在由严父加严母构成的家庭中，孩子的个性很难是友爱、温和的。这种家庭是不乏实例的。尤其是有些琴童家庭，形成了家长中一人负责学校学习，一人负责学琴、练琴的分工，那么它实际上构成了"严父严母"型全教育角色家庭。我们可以想象孩子在家庭生活中的感受。

　　问题的关键不在于家长应该不应该帮助孩子学琴，而在于家长帮办孩子的学习，既没有促进孩子的学习（从长远上看，还破坏了孩子学习的动机）促使他"成材"，又使家长失去了使孩子"成人"的作用。我们希望家长在这种现实效果的权衡中，果断地与学琴教师沟通，达成默契，使家长尽快地从帮办孩子学琴的角色中退下来。家长在孩子的学琴过程中应该扮演的角色是一个充满友爱与欣赏的旁观者（不管孩子学琴的成绩是否真的令人欣赏），是一个耐心而慎重的提醒者。家长可以用享受的样子来听孩子练琴，让孩子觉得他（她）的学琴活动能够给整个家庭带来快乐。家长应该强调孩子学琴活动给孩子及整个家庭带来的快乐，而不要专注于孩子学琴的成绩──那是教师应该考虑的，也是家长无能为力的。实际上家长通过自己有效的方式促进孩子学琴动机，比家长直接参与孩子的学琴活动对学习成绩的促进作用更大。 家长是孩子学琴状态的关键，而教师才是孩子学琴成绩的主导。及时调整家长自己的心态与方式，不仅仅会促进孩子厌学心理的转变，还会改善整个家庭生活的气氛。给孩子一个幸福的童年不仅仅意味着吃好、穿好、教育好，还在于丰富孩子的生活内容，让孩子在活动中获得快乐，而学琴本应该承担起这样一个最根本的任务。